Фантазии полёт и рук творенье

С восторгом я держу в своих руках…

Не знает, к счастью, красота старенья,

Любовь к прекрасному живёт в веках.

Ткань превращается в руках прелестных

В наряд для королевы красоты.

И вот уже не бисер, и не леска –

Здесь расцвели чудесные цветы.

Я их касаюсь осторожно,

Они чаруют и ласкают взор.

Представить трудно, как это возможно

Создать невиданной красы узор.

Два платья как одно творенье

Изящество, и цвета чистота,

И совершенство формы…

Нет сомненья,

Наш мир спасут талант и красота!

Обоснование возникшей проблемы и потребности

Выглядеть красиво и одеваться со вкусом хочется всегда, но при этом хочется оставаться оригинальной, не похожей на других. В этом, конечно же, нам помогут вещи, выполненные собственноручно. За год проходит множество праздников, и конечно каждой девушке для таких случаев необходимо платье. Конечно, можно сшить его на заказ в ателье, но это будет дороговато. Можно купить в магазине, но оригинальность будет утеряна. Остаётся один выход – выполнить самим.

Выбирая платья, мы  изучали книги и журналы мод, рисовали различные модели и искали материалы на сайтах в Интернете. Анализируя всё это, мы пришли к выводу, что выбранная нами модель наиболее полно отвечает нашей задумке и желаниям, важно, что идея оформления платьев будет уместна в отдельных случаях. Надев такие  платья на мой выпускной бал, можно чувствовать себя индивидуальной, не похожей на других.

Работа с тканью, изготовление одежды, вышивка бисером, т.е.  выполнение работы своими руками  - является одним из средств самовыражения, развивающее творческое мышление, дающее возможность реализовывать свои замыслы в изготовлении конкретного изделия.

Определение конкретной задачи и её формулировка

Задачей данной работы является обобщение теоретических знаний, навыков и умений, полученных на уроках «Технология» для создания и оформления швейного изделия разными способами: вышивка полочки платья бисером по сетке и вышивка каймы юбки бисером по габардину.

В процессе изготовления швейных изделий в промышленных масштабах принимает участие множество людей различных профессий: художник-модельер, конструктор, технолог, оператор швейного оборудования, демонстратор одежды. Эти профессионалы вкладывают частичку себя, своей индивидуальности для людей, которые будут носить вещи, созданные ими. На уроках технологии есть возможность сочетать труд различных профессий и воплощать свои идеи в жизнь.

Цель проекта

Улучшить и углубить свои навыки в конструировании, моделировании, пошиве одежды, и оформлении изделий с помощью вышивки бисером.

Задачи

• Разработать и изготовить  красивые, модные платья, соответствующие фигурам;
• Познакомиться с основными техниками и приемами вышивки бисером;
• Освоить технику вышивки бисером по ткани и сетке;
• Изучить историю появления платья и вышивки бисером;
• Разработать схемы для вышивок по ткани и сетке;
• Сшить платье аккуратно и качественно;
• Продумать, как лучше дополнить вышивку цветами из сетки;
• Выполнить цветы из сетки нужных цветов и размеров;
• Разработать творческий проект на тему «Мелодии бисера».

Выявление основных требований к изделию

•      Платья должны быть красивыми, модными, соответствовать особенностям фигуры, назначению и внешнему облику и моде.
• Конструкция платьев должна соответствовать моделям.
• Платья должны хорошо сидеть по фигуре, быть удобными в носке.
• Изделия должны быть недорогими, но качественно изготовленными.

Исследования

Мы не совсем точно представляли, что нам предстоит сделать, и поэтому решили более подробно познакомиться с историей возникновения платьев и с историей вышивки бисером.

Оказалось, что существует несколько основных стилей платьев: деловой,       романтический или girly, «мини», Casual, Барби или Baby-doll, кантри, женщина-вамп, авангард, винтаж.

Деловой стиль – большая часть платьев такого стиля больше похожи на сшитые воедино блузку и юбку. Для таких платьев характерна длина чуть выше колена, четкость линий, «офисные» тона и отсутствие либо наличие в очень небольшом количестве скромных декоративных элементов.

Романтический или girly стиль – для него характерны легкость, загадочность и чувственность. Такие платья, как правило, нежно обнимают женскую фигуру, подчеркивая все линии и изгибы. Летящая, струящаяся ткань нежных оттенков, обилие воланов, рюшечек и драпировок создают образ истинной женщины, прекрасной, изящной, неповторимой.

Стиль «мини» - настолько короткие платья, что их можно перепутать с удлиненной кофточкой.

Стиль Casual – для него самым главным параметром является комфорт. Платья этого стиля могут быть разными: от ярких и полосатых до скромных и однотонных, от удлиненных до более коротких. Но в них прослеживается одна идея – «комфортная повседневность».

Стиль Барби или Baby-doll – главная отличительная особенность которых – розовый цвет во всех его проявлениях. Платья могут быть самыми разнообразными: и пышными, и облегающими, и длинными, и короткими. Но главное – чтобы они были розовыми. Барби так же любят стразы и всякие «интересные и милые штучки», которыми часто бывают щедро украшены их платья.

Стиль кантри – поклонницы этого направления предпочитают сарафаны и платья свободного кроя, как правило, из натуральной ткани и очень длинные. Наиболее распространенный узор – крупная клетка, а цвета обычно приглушенные. В американской культуре этот стиль тесно связан с образом ковбоев.

Стиль женщина-вамп – платья этого стиля просто сражают наповал и заставляют ощущать оцепенение от степени их величества. Как правило, главный материал для таких платьев – бархат, а цветовая гамма не слишком разнообразна: используются, в основном, глубокие черные и кроваво-красные оттенки, которые не дают забыть о громком и ужасающем названии стиля.

Стиль авангард – для нарядов этого стиля может быть характерно все, что угодно: и яркие цвета, и асимметрия, и необычные линии, фасоны, элементы декора.

Стиль винтаж – дает возможность ощутить себя прекрасной дивой из далеких 20-х, 40-х, 50-х. Для платьев этого стиля, которые обычно изготавливаются из натуральных материалов, характерна повышенная уникальность, представленная ручной отделкой, необычными пуговицами и прочими декоративными элементами. Винтажные наряды должны быть насквозь пропитаны духом и идеей того времени, к которому они относятся.

.История платья началась, пожалуй, одновременно с историей человечества и менялось от одной эпохи к другой. Каких только платьев не видала мода – от простых, напоминающих рубашку, одеяний древних вавилонян, до средневековых бальных платьев, представляющих собой настоящее произведение искусства. Туника, родиной которой была древняя Греция, вплоть до 14 века считалась нейтральной одеждой, пригодной как для мужчин, так и для женщин.

Платье, в зависимости от моды и царящих в обществе нравов, менялось с течением истории. Платья были то свободными, скрывая фигуру, то, напротив, облегающими, чтобы подчеркнуть красоту тела. Менялась длина и ширина рукавов, глубина и форма вырезов, ткани, фасоны и покрои, но лишь одно оставалось неизменным – желание женщины быть нарядной и привлекательной для окружающих.

Со временем появились платья, соответствующие той или иной ситуации – вечерние, свадебные, бальные, практичные наряды для путешествий, повседневные платья и многие другие.

Однако до начала 20 века платье всегда было длинным. В конце 19 века на смену платьям с тугими корсетами пришли более свободные так называемые театральные наряды, но поначалу они не получили большой популярности среди женщин, так казались им чересчур свободными. Тем не менее именно такие платья послужили источником вдохновения для модельеров начала 20 века – так появились простые платья, которые можно было носить без корсета.

Длина платья стала уменьшаться постепенно. Поначалу укорочение длины юбки до лодыжки было настоящей сенсацией не только в мире моды, но и в сфере морали. Таким образом, революционная дорога короткому платью была открыта  в конце концов в 1960-х мир ахнул, увидев первые дерзкие мини-юбки.

В 20 веке также появилось множество фасонов платьев – от удобного платья-рубашки и прямого платья с клапанами до платьев-фартуков, которые стали первой женской рабочей униформой.

Но и эти платья видоизменялись, то становясь короче, то снова длиннее. Узкие, по бедрам, юбки сменяли пышные; широкие рукава менялись на облегающие и наоборот.

История платья не закончилась на этом, оно меняется до сих пор и никогда не выходит из моды. Ниже я привела описание различных типов современного платья и историю их возникновения

Платье плюс жакет. Комбинация платья и жакета выглядит очень элегантно, такой наряд можно одеть как на праздник, так и на деловую встречу (особенно хорош комплект платья с жакетом для официальных вечеров). Как правило, жакет шьется из той же ткани, что и платье (обычно простого покроя). Такая вариация была в моде в 1930-х и 1950-х годах, но и сегодня смотрится как неустаревающая классика.

Приталенное платье. Приталенное платье подчеркивает талию и бедра, часто не имеет рукавов. Впервые вошло в моду в 1918 году, и уже в 20-х года его носили все модницы в качестве вечернего платья. В 1990-х годах этот вид платья как дневную одежду, стала носить принцесса Диана. К хорошо сделанному приталенному платью подходит большое количество аксессуаров и жакетов, так как оно отлично смотрится как праздничный наряд.

Платье-комбинация. Такое платье обычно полуприлегающее, на тонких бретельках, длиной до колен. Внизу платье-комбинация может быть расклешенным или с оборкой.

На танцах 1930-х годов была очень популярна разновидность этого платья под названием “чарльстон”, простота кроя которого дополнялась множеством украшений.

.Платье-рубашка. Верх этого платья напоминает мужскую рубашку, переходящий в прямую или расклешенную юбку. Первое платье-рубашка было создано знаменитой Коко Шанель в 1916 году и до 1960-х оно не теряло своей популярности среди женщин. В сегодняшней моде такое платье является непременным атрибутом многих летних коллекций, это универсальный вариант женской одежды.

Платье от Лауры Эшли. Обычно такое платье из хлопковых тканей с цветочными узорами достигает середины икры и имеет много декоративных элементов. Это легкое, ретро-платье стало очень модным с 1960-х годов и напоминало женщинам о прелести жизни на природе в сельской местности. А в 1970-х годах лондонский магазин Laura Ashley продавал около 4000 одноименных платьев в неделю.

Платье-пальто появилось в 1940-х годах и представляет  нечто среднее, между платьем и пальто. Такое практичное платье отличается длинными рукавами, воротником с лацканами и накладными карманами, а также пуговицами, на которые его можно застегнуть подобно настоящему пальто. Нередко эта модель платья имеет пояс, чтобы дополнительно подчеркнуть талию. Ткани, из которых шьется платье-пальто, достаточно теплые, чтобы в нем не было холодно, но все, же не настолько, как материалы для настоящего пальто.

.Платье-поло называется так по аналогии с мужской спортивной рубашкой. Платье этого типа из немнущейся ткани отличается накладными карманами с клапанами, застежкой до середины груди и небольшим воротником на стойке. Платье-поло можно отнести к одежде в стиле Casual, то есть повседневной, так как оно на самом деле очень удобно в носке.

Что такое бисер

Бисер – великолепный по своим декоративным качествам материал. Он привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Предшественники бисера – стеклянные бусины – украшали одежду древнеегипетских фараонов.

Название «бисер» происходит от арабского «бусра» или «бусер». Так называли маленькие бусинки из непрозрачного матового стекла, изготовлявшиеся в Египте. Дословно «бусер» переводится как «фальшивый жемчуг». Это были маленькие, неправильной формы кристаллы стекла, которым во время обработки придавали округлую  или многогранную форму.

Бисер – это мелкие круглые или граненые шарики из стекла (фарфора, металла, пластмассы или кости) со сквозными отверстиями для низания. Известно, что в Китае его изготавливали из фарфора, а на севере местное население вытачивало его из кости мамонта (до появления торгового). Широко распространены были бусы из драгоценных металлов (золота, серебра) в Африке, доколумбовой Америке, Индии. В Индии такие бусы и бисер производят до сих пор.

История возникновения бисера и вышивки бисером

В разных временных отрезках и географических точках планеты, бисер выполнял различные функции:

• являлся амулетом от сглаза, оберегом;
• иногда выступал в роли современного паспорта – подтверждал принадлежность владельца к тому или иному сословию (польский бисер);
• выступал в роли средств общения (любовное письмо, написанное с использованием бисера у народа банту);
• играл роль денег (как средство оплаты);
• применялся древними шаманами как инструмент их работы. Первоначально в роли бисерин и бусин выступали мелкие раковины, зубы, зерна, мелкие кости, которые в руках мастера превращались в украшения. Использовались даже маленькие кусочки сталактитов из сумрачных пещер.

В то же время (приблизительно три тыс. лет до Рождества Христова) научились изготавливать бисер из обожженного песка с добавками жирной глины. Так, почти 6 тысяч лет тому назад возникло стеклоделие, и появились стеклянные бусы разных форм и размеров. Благодаря совершенствованию технологии изготовления со временем бусы становились все мельче и мельче.

Бусы из стекла были так же излюбленным украшением русских красавиц от Москвы до Киева. На Руси существовало свое производство бисера, стеклянных бус это подтверждают археологические находки бус (их найдено около 26 тысяч на территории Древней Руси). Их производство началось в начале XI века, и достигло своего расцвета к середине XIII века. Центрами производства становились Новгород, Москва.  Бусы русского производства отличались техникой изготовления (использовалась техника накрутки и навивки), составом и цветом стекла.

В XIX веке увлечение бисером стало популярным среди всех сословий: от крестьян до барских домов. Украшались  практически все домашние предметы: кошельки, коробки, головные уборы, кисеты.

Способы производства бисера

История бисера неотрывно связана с историей стекла. Изготавливать стеклянные предметы древний человек научился еще в IV тысячелетии до нашей эры. В легенде рассказывается: «Однажды, в очень далекие времена, финикийские купцы везли по Средиземному морю груз добытой в Африке природной соды. На ночлег они высадились на песчаном берегу и стали готовить себе пищу. За неимением под рукой камней обложили костер большими кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд как камень, горел огнем на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это было стекло». Со временем мастерство совершенствовалось, и во II тысячелетии до нашей эры стали выплавлять прозрачное стекло, а в I тысячелетии нашей эры – цветное.

Самым древним был способ вытягивания стекла. В большом горшке из огнеупорной глины варили шихту, однородную смесь из кристаллов соды, кварцевого песка и растертого порошок мела. Температура в чане была недостаточно высокой для того, чтобы смесь до конца расплавлялась. Затем в разогретую массу опускали металлический стержень и вытягивали нить, которую сразу же наматывали на другой стержень меньшего диаметра. Из полученной остывшей спирали и формировали бусинки: соединившиеся в круг нити отрезали от стержня, еще раз нагревали на огне и вручную полировали.

В I веке до нашей эры изобрели новый способ получения стеклянных предметов, который лег в основу современного стеклоделия. Уже не нужно было вытягивать нить, а просто из капли стеклянной массы выдували нужные по размеру трубки стекла. Еще не остывшие, но отвердевшие трубки разрезали на части специальными ножницами, очищали их от осколков и помещали во вращающийся чан с толченым углем и мелом. Уголь и мел заполняли сквозное отверстие, и в таком виде бусинки складывали в горячий чан с песком. При невысокой температуре на бусинках сглаживались все неровности, и бисер получался ровным.

С падением Римской Империи, в Европе появилось несколько центров выплавки стекла. Центр бисерного производства находится в Венеции. Здесь еще в X- XII веках начинают делать посуду из стекла и украшения. Секреты хранились не хуже секретов изготовления шелка в Китае. Верховный суд Венецианской республики издал указ, дающий мастерам-стеклодувам ряд определенных «привилегий»: большое вознаграждение за хорошо выполненную работу и изощренную смертную казнь в случае разглашения секретов производства. Но уже в 1270 – 80 годах некоторые венецианские беглецы-стеклодувы организовывают в городах Италии свои мастерские.

Изменения в тенденциях моды и искусства, возникшие в ХХ ст., приводят к постепенному исчезновению бисера из широкого обихода. Постепенно вытесняются мелкие бусины — их производство становится невыгодным. Современными центрами стеклоделия и бисера по-прежнему остаются Венеция, Яблонец (Чехия), Кауфбейрен (Германия). Привозят бисер так же из стран Азии.

Виды бисера

Бисер – очень разнообразный материал. Его цветовая гамма не знает границ, он бывает разных размеров и формы. Существуют различные виды классификации бисера.

Условно весь бисер можно разделить на 5 больших групп:

• Рубленый бисер (рубка) это трубочки или цилиндры, иногда они могут быть гранеными.
• Стеклярус – разноцветные цилиндрики, используемые для украшения одежды, интерьеров, для декорирования различных предметов. Стеклярус отличается от рубки тем, что его длина намного превышает диаметр, а основной критерий стекляруса – его длина в миллиметрах.
• С бисером сочетаются бусины. Обычно они крупнее бисеринок, и могут выполняться разных размеров и расцветок. Граненые бусины («кристаллы») наиболее часто употребляются для создания бус или браслетов. Бусины, имеющие грубую фактуру, с необработанной поверхностью, носят название рустикальных.
• Стразы – модные сегодня ненатуральные камни, выполняются под драгоценные камни. Их можно крепить на одежду, или создавать из них украшения.
• Блестки отличаются от других подобных предметов тем, что являются плоскими, но их предназначение остается таким же – декорирование.

Оборудование для вышивки бисером

Можно обойтись лишь бисером и нитью, но удовольствия от работы мы  вряд ли получили, поэтому, определившись с видом работ, подобрали оборудование:

• Нитки. При нанизывании бисера, можно использовать леску, проволоку, вощеные или синтетические нитки.
• Иглы. Выбрали самые тонкие. Как вариант – рабочий конец нити закрепили клеем (ПВА). При работе с тонкими бисерными иглами мы использовали  нитковдеватель.
• Ножницы. Мы использовали тонкие и остро заточенные ножницы, (можно маникюрные).
• Пинцет. Он помогает в любой «тонкой» ручной работе. С его помощью продевали жесткую нить, если работаете без иглы.
• Ткани. Для вышивки мы использовали габардин и сетку.
• Пяльцы. Для удобства вышивки.

Виды работ из бисера

Встречаются различные виды работ из бисера.

Низание — плетение из бисера началось с того, что несколько нитей с нанизанным на них бисером, соединили через одну бисерину. Со временем эта техника развилась, такие изделия получались всё более красивыми по внешнему виду и сложными по исполнению.

Ткачество. Оно выполняется на специальном станке. Техника выполнения таких изделий не сложная, но требует терпения и внимания. Это старинная техника изготовления изделий. Для тканья используются узоры и рисунки вышивок крестом или тексты и орнаменты, нарисованные на бумаге в клетку.

Вышивка бисером. Техника вышивки бисером известна давно. Как только появился бисер, рукодельницы стали использовать этот материал в древнем искусстве.

Любовное, ласковое и очень уважительное отношение русского народа к труду вышивальщицы отразилось в стихах и песнях:

На горе той стоит ёлочка,

Под горой стоит светёлочка.

Во высоком новом тереме,

Во столовой новой горнице,

На дубовой новой лавочке

Тут сидела, красна девица.

Во левой руке держала пяличко,

Во правой руке иголочку.

Вышивки XVIII — XIX веков выполнены разными нитками. Иногда их дополняли блёстками, бисером. Вышивка бисером сочеталась с вышивкой серебряными или золотыми нитками, жемчугом, и поэтому делала одежду нарядной и праздничной.

Другие виды работ с бисером: вязание и вдавливание бисера в воск. Бисером выкладывали небольшие картины на воске — разогретые бисеринки вдавливали иглой в гладкую восковую пластину, и внешне работа отличалась от вышивки бисером только желтоватым фоном.

Разработка идей, вариантов

Проанализировав весь материал, мы  выбрали несколько моделей платьев. (ЭСКИЗЫ)

После долгих размышлений, выбрали одну модель платья в романтическом стиле, но с разным оформлением:

1. Платье приталенного силуэта.  Отрезное по линии талии. Юбка полусолнце  начинается от бедер. Вырез горловины  спереди –  « под горло». Сзади V – образный вырез. Потайная застежка – молния сзади. Передняя половинка оформлена сеткой с вышивкой бисером. Рукава выполнены из сетки. Низ рукавов задрапирован бисером.

2. латье приталенного силуэта.  Отрезное по линии талии. Юбка полусолнце  начинается от бедер. Вырез горловины  спереди –  « под горло». Сзади V – образный вырез. Потайная застежка – молния сзади. Платье без рукавов. Низ юбки оформлен каймой из бисера контрастного цвета. Платье дополнено жакетом, оформленным вышивкой бисером и цветами из сетки.

Для изготовления платьев мы решили использовать габардин бордового цвета, для жакета – габардин белого цвета. Для вышивки модели № 1, взяли сетку черного цвета (мягкую), а для нижней юбки использовали плотную сетку черного цвета (модель № 1) и белого цвета (модель № 2).

Для вышивки по сетке модели № 1 использовали черный бисер. Для вышивки каймы модели № 2 выбрали более крупный бисер белого цвета.

Разработка технологии изготовления платьев

Перед тем как приступить к изготовлению платьев, еще раз вспомнили о правилах безопасных приемов труда.

Этап конструирования начали со снятия мерок. Измерения фигуры производили по всем правилам снятия мерок. Определили размеры - у нас получился один 40 размер.

Моделирование  производили на основе построенного чертежа и в соответствии с эскизом модели по готовым лекалам. Моделировали чертеж переднего полотнища: наносили талевые и нагрудные вытачки. Затем моделировали V-образный вырез на спинке, наносили талевые вытачки.

Предварительно подготовив ткань (декатировка), приступили к  раскрою полочек и спинок, рукавов. Юбки выстраивали сразу на ткани.

Модель № 1: отдельно на бумаге начертила выкройку полочки, учитывая все конструктивные линии, нанесла рисунок для вышивки бисером (рис. 1);

Рис. 1

Натянула сетку на сделанную моим папой  деревянную рамку  для вышивки (рамка сделана по размерам полочки).  И начала вышивать мотив рисунка по намеченным линиям швом «Вприкреп»: для начала нанизала несколько бисерин на нитку и приложила ее к рисунку. Затем эту нанизанную нить пришила к ткани. Для этого выводила иглу между бисеринами, обхватывала нить низки и на изнанку выводила иглу в том же месте. Можно выполнять это действие не через одну, а через 2-3 бисерины (рис. 2).

Рис. 2

Модель № 2: на выкроенной детали юбки оформила линию низа.

Белым карандашом нанесла на низ юбки фрагмент рисунка, натянула на пяльцы и начала вышивать.

Рис. 3

Когда вышивки были готовы, мы начали сборку платьев (рис. 4, 5, 6, 7).

Рис. 4

Рис. 5

                                                     Рис. 6                                                                        Рис.7

Далее  для модели № 2 мы продумали цветы из сетки (рис. 8).

Рис.8

Экономическое обоснование

Расчёт затрат на материалы для изготовления платьев мы представили в виде таблицы.

Модель № 1

Модель № 2

Затраты и экономия.

Контроль качества

Сделан последний стежок. Отутюжены готовые изделия. Мы примеряем изготовленные своими руками платья.

Контроль качества изделия проводился в два этапа.

1этап: Сначала оценивалось качество вышивки бисером: контур вышивки выполнен без  разрывов, одинаковой толщины, проверялось отсутствие ниток и узлов.

2этап: Оценивалось качество изготовления и соответствие готового изделия задуманному. Анализируя готовые изделия,  можно сказать, что потрудились мы на славу. В таких оригинальных платьях любой праздник будет великолепным и незабываемым.

Выводы

В результате проделанной работы мы познакомились с техниками и

приемами вышивки бисером,  разработали  и изготовили платья. Оформили пояснительную записку к проекту.

        Процесс работы над проектом был сложным и кропотливым, но интересным              и творческим.

Время на изготовление изделий ушло больше чем предполагалось. Этапы работы, которые выполняли,  очень хорошо запомнили. Нам нравится полученный результат из-за того, что платья  выполнили сами.

Значительную роль сыграла экономия денег на пошив и художественное оформление платьев.

Изготовление этих моделей  для нас скорее было удовольствием, чем заданием, хотя и были определенные трудности при пошиве и оформлении изделий.

В общем, у нас получилось то, что хотели. Теперь благодаря нашим знаниям мы сможем переделать свой гардероб. Если ходить в том, что тебе нравится, в том, что удобно, то будешь чувствовать себя комфортно и уверенно, а это важно для каждого человека.

Список литературы

• «Азбука моды». Лидия Орлова, М., «Просвещение», 1989
• Журналы «Burda». Весь мир моды. 2006 – 2015 гг.
• http://seam-wholesale.com/catalog/cocktail/
• http://www.gensukie-nogki.ru/fashion/styles_of_dresses.php
• http://the-dress.ru/istoriya-platya/
• http://images.yandex.ru/

Приложения

Правила техники безопасности при работе с иголками, булавками ножницами

1. Шейте с наперстком.

2. Храните иголки, булавки и ножницы в определенном месте, не оставляйте их на рабочем месте.

3. Строго запрещается брать в рот иголки и булавки.

4. Не пользуйтесь для шитья ржавой иголкой.

5. Выкройки к ткани прикрепляйте острыми концами булавок в направлении от себя.

6. Подавайте и кладите ножницы сомкнутыми остриями от себя.

7. После работы уберите все принадлежности на место.

8. Приведите рабочее место в порядок.

Правила техники безопасности при работе на швейной машине

1. Уберите волосы.

2. Не наклоняйтесь близко к движущимся частям машины.

3. Не держите пальцы рук около лапки во избежание прокола иглой.

4. Перед стачиванием убедитесь в отсутствии булавки или иголки на линии шва изделия.

5. При заправке нити уберите ноги с педали машины.

6. После работы тщательно уберите рабочее место.

Правила техники безопасности при работе с утюгом

1.Проследите, чтобы руки были сухими.

2. Следите за тем, чтобы подошва утюга не касалась шнура,

3. Выключайте и отключайте утюг только за вилку.

4. Не оставляйте утюг, включенный в сеть, без присмотра.

5. Следите за нормальной работой утюга.

6. После работы выключите утюг, и убрать его в установленное место.

7. Уберите рабочее место.